REALIDADES Y FICCIONES
Nº 41 – Marzo de 2020 – Año XI
ISSN 2250-4281
Inscripción gratuita como
LECTOR
si escribe a zab_he@hotmail.com
indicando nombre y
apellido, ciudad y país
(se le avisará cada nuevo
número trimestral).
 |
| “Yellow Moth” Mónica Villarreal (2020) (Acrílico sobre papel, 14" x 11") Serie Mariposas |
Sumario
•
Una dialéctica entre la teoría de la recepción y el fantástico. (Miguel Ángel
Galindo Núñez)
•
Los yos que somos: “Alba del vespre” (Alba al anochecer) de Carles Duarte.
(Anna Rossell)
•
“Documentales: entrevistas a escritores argentinos”, de Rolando Revagliatti.
(Luis Benítez)
•
Dos damas medievales de armas tomar. Ermessenda de Carcasona y Almodis de la Marca. Primera parte. (María Teresa Bravo Bañón)
•
Despedazarse en la lectura. “El mal hábito” de Avelino Gómez Guzmán. (Adán
Echeverría)
•
Cuando la crónica se hace poema: “El caminante de hojalata” de Joseph Piella
Vila. (Anna Rossell)
•
Ignacio Burk, un sabio germano-venezolano. (Freddy Jesús Angulo Lozada)
•
Nuevos colaboradores de Realidades y Ficciones:
María Teresa Bravo Bañón, Vila-seca (Tarragona,
Cataluña), España
Freddy Jesús Angulo Lozada, Carora, Estado de Lara-Torres,
Venezuela
UNA DIALÉCTICA ENTRE LA TEORÍA DE LA RECEPCIÓN Y
Miguel Ángel Galindo Núñez ©
Doctorado en Humanidades
Universidad de Guadalajara
Para el lector recurrente del género fantástico, en
ocasiones es curioso encontrar reiteraciones continuas en los textos, como
pistas dejadas por el escritor para la comprensión del cuento. Además, existen
ciertas repeticiones en los temas fantásticos como si la escritura de esta
fuera limitada. Esto es justamente lo que lleva a ver los puntos en común según
varios autores.
La limitación en cuanto a temáticas
es importante cuando queremos definir algo, y si se trata de la literatura
fantástica, debemos saber qué es y qué no es cuando queremos acercarnos a una
definición correcta. Incluso en la terminología específica, un artículo puede
variar mucho, como el caso de “[…] lo fantástico como categoría
epistemológica que puede alimentar diferentes géneros en otros discursos
(Creencias religiosas, fenómenos de ocultismo, magia, folklore, etc), y el fantástico que remite en clave
literaria a la oposición con el realismo y que ha servido para caracterizar de
manera imprecisa una vasta producción literaria cuyo régimen de verosímil es
diferente […]” (Pampa Arán, 1999: 13). Si hay discrepancia en estos
ámbitos, aunque ya haya una definición bastante adecuada, se debe ver un poco
al pasado, y sobre todo a cómo se ha visto el fantástico.
Louis Vax, uno de los primeros
teóricos en centrarse en el fantástico, encontró que existían siete temas
básicos:
1. El hombre-lobo
2. El vampiro
3. Las partes separadas del cuerpo
humano
4. Las perturbaciones de la
personalidad
5. Los juegos de lo visible y lo
invisible
6. Las alteraciones de la
causalidad, el espacio
y el tiempo
7. La regresión
(Vax, 1963: 23-34)
 |
| Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares |
1. Aparición de fantasmas
2. Viajes en el tiempo
3. Temática de los tres deseos
4. Acciones que sigue en el infierno
5. Personaje soñando
6. Metamorfosis
7. Acciones paralelas que obran por
analogía
8. Tema de la inmortalidad
9. Fantasías metafísicas
10. Cuentos y novelas de Kafka
11. Cuentos con vampiros y castillos
(Bioy [et al.], 2008)
Casi a finales del siglo pasado,
Enrique Anderson Imbert coloca catorce diferentes clasificaciones para las
temáticas fantásticas.
1. Preternaturalización del hombre
a. Mutaciones
anatómicas y fisiológicas
b. Mutaciones
anímicas
2. Deformación del Tiempo
3. Deformación del Espacio
4. Interpretación de sueño y
realidad
5. El más allá de la muerte
6. Leyes y cualidades abolidas
7. Personificación de ideas
8. La escritura que cambia sola o
por magia
9. Utopía y trasmundos
10. Fuerzas, seres, sea metafóricos
o metamórficos
11. Zoología fantástica
12. Variantes a mitos paganos
13. Desacralización de mitos
judeo-cristianos
14. Reducción al
absurdo de situaciones de la literatura universal
(Anderson Imbert, 1982)
Como veremos todas tienen que ver
con lo que los lectores entendemos de la obra, lo que se nos da; de hecho, la
literatura fantástica maneja elementos que son altamente analizables según lo
que nos dice Todorov en su libro Introducción
a literatura fantástica.
Siguiendo las explicaciones de
Todorov, convendría mencionarse que la literatura fantástica causa una ruptura
o incongruencia en el lector, de modo que él y el personaje principal de la
historia sufren o padecen las desventuras al mismo tiempo. En su mayoría las
historias fantásticas tienden a la fatalidad, pues es parte de su destino el
fracasar o morir, pero dependería mucho de lo que el escritor ha planteado a
sus personajes (Todorov, 2005, pp. 89-90). Desde esta perspectiva, el creador
de la obra literaria muy posiblemente tenga un efecto en particular planeado
para sus lectores. Si se sigue esta perspectiva, posiblemente, el escritor
hubiese generado solamente una lectura, cosa que sabemos es muy difícil que
ocurra en un contexto posmoderno donde se da una particular ponderación al
análisis.
Entonces, si la literatura
fantástica no tiene una sola interpretación, debe haber una infinidad de
posibilidades, por lo tanto, la limitante de “tantos temas” parecería sobrar.
Si no podemos confiarnos de lo que se ve en una obra, ¿hacia qué podríamos
arrojar nuestra atención? Para esto se podría revisar la teoría de la
recepción. Según varios críticos, la literatura como obra de arte literaria,
tiene tantas traducciones estéticas, como espectadores, así, no podemos contar
con una sola interpretación por parte del autor; [2] pero puede
haber cientos, viniendo de sus lectores, críticos y analistas. Sería entonces
importante cuestionar al lector por esa propia idea, la cual, mientras más
versiones se generen, más cerca estaremos del significado auténtico de la obra
de arte literaria. Así, la posible idea del escritor es solo una interpretación
más que llevará a la idea totalitaria de esta creación.
Esto parecería una lectura
posmoderna —algo sumamente recurrente en interpretaciones de artes plásticas—;
sin embargo, nos puede ayudar para comprender bastante hacia dónde se va o en
qué punto se encuentra ubicada la literatura fantástica actual. Así, se puede
comparar con la teoría de la recepción y uno de los puntos más interesantes de
esta que es sobre los puntos opalescentes.
Según Iser, esta obra abierta nos
permite interpretar su significado final a través de lo que no nos dice, es
decir: es más importante lo no dicho que lo que está presente en el mismo
texto. Esto mismo es propuesto por Roman Ingarden, quien menciona que todo
aquello que no está visibilizado es posiblemente un punto de interpretación.
Amalgamando ambas ideas: “No podemos
hablar del «brillo» de la obra, si no nos ubicamos justo en el momento en el
que el lector está leyendo. La opalescencia necesita de los actos de conciencia
del lector para aparecer, y necesita también de los choques de perspectivas, en
donde los aspectos esquematizados se fusionen por así decir, para provocar una
imagen nueva” (Vergara, 2001, p. 91).
Sí quisiéramos verificar —incluso—
la semántica de lo fantástico, encontraríamos que un punto importante es el de
las ausencias: la oscuridad, lo misterioso y lo incomprensible; es decir: la
opalescencia. El caso específico de Lovecraft, uno de los escritores más
fáciles de entender en su grado opalescente. Este escritor tiene una
adjetivación particular pues coloca cientos de referencias en sus textos, la
misma oscuridad e incongruencia encontrada en la semántica de lo fantástico. No
se busca reproducir toda la obra de Lovecraft, pero si cualquiera deseara
verificar esto, bastaría con leer cualquier texto narrativo descubriendo una
falta increíble de datos que corroboren el futuro fatídico, y cada omisión
sirve de ambiente tétrico para evadir la realidad misma y sumir al lector en la
incongruencia. “La atmósfera es siempre
el elemento más importante, por cuanto el criterio final de la autenticidad no
reside en urdir la trama, sino en la creación de una impresión determinada”
(Lovecraft, 2011, p. 10). [3]
Al verificar por otros medios estos
puntos opalescentes, notaríamos que corresponden a la indefinición mencionada
por Todorov (2005, pp. 129-130). Al mismo tiempo, Irene Béssière explica
respecto a ello: “[…] lo fantástico, en
el relato, nace del diálogo del individuo con sus propias creencias y sus
inconsecuencias. Símbolo de un cuestionamiento cultural, gobierna formas de
narraciones particulares, ligadas siempre a los elementos y al argumento de las
discusiones —fechadas históricamente— sobre el estatuto del sujeto y de lo
real” (Béssière, 1974, p. 4). Esta vaguedad se muestra en lo tétrico,
citando al mismo Lovecraft: “El alcance
de lo espectral y macabro suele ser generalmente bastante limitado, ya que
exige del lector cierto grado de imaginación y fantasía, una determinada
capacidad de evasión de la vida cotidiana” (2011, p. 7)
Si a esto aunamos las palabras de
Vax: “En sentido estricto, lo fantástico
exige la irrupción de un elemento sobrenatural en un mundo sujeto a la razón.
Lo horrible y lo macabro tiene lugar en el mundo natural; y, sin embargo, las
narraciones de esa naturaleza figuran con toda naturalidad junto a los cuentos
fantásticos” (1965, p. 10); entonces, se entiende el uso de las teorías de
la recepción para aproximarse al fantástico tratando de darle parte al lector
de su propia apreciación artística al llenar todos los puntos opalescentes.
 |
| Jorge Luis Borges |
Jaime Alazraki, también menciona
esto en torno a Borges y a Cortázar, pues dice que ellos buscan “[…] sacudir o perturbar sus concepciones
epistemológicas para sumergirle en un mundo donde lo irreal invade y contamina
los límites de lo real […]” (1989, p. 22). También se puede hacer mención
de Flora Botton Burlá quien explica que Borges “[…] hace aún más imprecisos los límites entre realidad e irrealidad”
(2003, p. 109), e incluso, se pueden destruir algunos indicios de lo que las
personas conocen. Claro que una lista de trabajos que aborden lo fantástico en
Borges sería bastante extensa.
Como referencia particular: se puede mencionar el caso de
Enrique Anderson Imbert. Y es aquí donde se trata de vincular con una teoría en
desarrollo: La presencia de manuscritos, libros y bibliotecas en la literatura
fantástica. Este método de análisis literario consiste en revisar la presencia
de dichos elementos para relacionarlos con niveles psicológicos, normales y
cósmicos.
Cuando existe la presencia de un
manuscrito en un cuento fantástico se está poniendo en juego el orden cuerdo
del personaje principal, es decir: se verifica si hay cordura en el
protagonista, basándose en la incoherencia de su relato. La obra literaria
—entonces— es un reflejo de todo lo extraño que podría parecer para el
personaje volviendo a tomar las palabras de Todorov: “[…] el lector y el héroe deben determinar si tal o cual
acontecimiento, tal o cual fenómeno pertenecen a la realidad o a lo imaginario,
si es real o no. […] Puede incluso decirse que, por una parte, gracias a la
literatura y al arte esta distinción se vuelva imposible de sostener”
(2005, p. 132).
¿Hasta qué punto puede funcionar la
teoría de la recepción en los textos fantásticos de Enrique Anderson Imbert?
Sería un caso muy particular debido a que este autor tiene escritos donde el
lector necesita estar completando constantemente los huecos en la narrativa;
como también en la mayoría de sus cuentos fantásticos, pues los personajes
dejan a la libre interpretación del lector lo que podría ocurrir. Tenemos
varios casos específicos en que el libro hace su presencia y nos hace pensar en
esta anormalidad completada desde la opalescencia, “[…] pues la opalescencia brota en el punto exacto donde la obra, como
obra literaria, tiene su realización. Tal parece que es el llamado para que se
revele la esencia de la obra artística. Por ese correlato opalescente, la
belleza de la obra aflora; pasa del momento creador, artístico (por la
disposición ambigua que el autor da al lenguaje), al polo estético”
(Vergara, 2001, p. 90).
Centrándose en la obra de Anderson
Imbert, encontramos reiteradamente varias menciones a la misma teoría
propuesta. La presencia de manuscritos recalca lo dicho anteriormente: un juego
de cordura: “El Golem tenía forma de
hombre y se movía como hombre pero en realidad era un libro ambulante. El
cabalista Elijah lo había creado recombinando las letras de una mágica
cosmogonía. Toda su piel era un pergamino manuscrito. Elijah era el único capaz
de leer el Golem pero no lo hacía porque a ese texto se lo sabía de memoria”
(Anderson Imbert, 1999, p. 35).
—Mi fórmula — contestó el escritor al periodista que
le preguntaba cómo había conseguido fracasar también— es escribir para un
público extraterrestre. No es difícil imaginarse que la materia se complicó
también en otros planetas, en otras galaxias, y que por allí hay vida, y aun
vida inteligente. Yo, naturalmente no tengo más remedio que publicar en la
lengua de mis hermanos los hombres, pero al escribir pienso en seres no humanos
y así evito el caer en demagógicos antropocentrismos […] (Anderson Imbert,
1999, p. 52).
Como se sabe, lo escrito tiene una
validez previa, una aceptación en la realidad, pues pasó por todo un proceso
editorial de revisión, y no solo eso, el escritor debió de otorgar todos los
elementos de coherencia necesarios para que estas palabras fuesen publicadas. [4]
Escribir una oración breve puede ser una operación
compleja y dificilísima. Se pone en juego no solo la circulación de las
palabras, también los silencios, las jergas, la cadencia, el fraseo. El
lenguaje corre allí con su energía creadora. La polisemia de la lengua es casi
permanente, es imposible hablar sin matices, es imposible desatender a la
vitalidad de ciertas frases y tonos (Pradelli, 2001: 20).
Entonces, estas personas que
escriben ven que la misma locura nos da una revelación de lo otro. Por medio de
su negación, se descubre la verdad de lo no dicho. [5] El loco se
vuelve un profeta; y mientras haya una escritura, habrá cordura.
Ya sea por medio de la semiótica o
por la teoría de la recepción ―la opalescencia de la locura, y el sujeto
demente como una carga simbólica que tratará de irradiar luz sobre lo
desconocido— las perspectivas van de la mano para apoyar la hipótesis.
Del mismo modo, los libros son muy
significativos, pues demuestran cómo el sujeto y el lector experimentan un
rompimiento en la realidad. Si en un primer nivel taxionómico, la presencia del
manuscrito habla de un conflicto psicológico-personal, el libro va más allá,
como ligado a la misma idea de normalidad: “Sentado
con el libro abierto sobre la mesa parecía leer. En realidad estaba mirando el
gato que se lavaba la cara, debajo de la mesa. Lo que no entiendo es cómo podía
verlo, a través del libro, a través de la mesa” (Anderson Imbert, 1999, p.
21). “Uriel podía meter las manos y abrir
el agua como sea de un libro: el agua, sin perder su fluidez, se dejaba separar
en láminas que él, con delicados dedos, iba hojeando y mirando atentamente, con
la sonrisa en la boca” (Anderson Imbert, 1999, pp. 114-115).
Aquella noche de insomnio, ansiedad mil setecientos
veinte, el hombre tuvo una súbita intuición: el mundo se inflaba y desinflaba y
todas las cosas aumentaban al mismo tiempo y al mismo tiempo disminuían, en un
ritmo tan perfecto y tan perfectamente guardando las proporciones que nadie
notaba el fenómeno. La pluma con la que él escribía crecía y de crecía; pero
también que crecían o decrecían él y cuánto lo rodeaba, y así todo le parecía
que seguía siendo igual (Anderson Imbert, 1999, p. 90).
Del mismo modo, los libros reflejan
una biblioteca de imposibilidades; “[…]
la biblioteca como galería, como prótesis de la memoria humana, como laberinto,
como orden secreto. […] no solo se sustituye el mundo por sus réplicas; también
se encuentran los pensamientos fértiles, o se buscan amparos a la escritura,
sostenes entre el pasado y el porvenir” (Negroni, 2011: 21), fragmentos de
una verdad falsa, debido a que cualquier libro está conlleva la validación del
canon. [6] Los libros aparecidos en los cuentos fantásticos tienden
a ser la anulación de las leyes de la normalidad. Causa terror su
imposibilidad, y es por esto por lo que representan el hecho fantástico mismo.
Son una metáfora que representa todo lo que teme el lector académico. Mismo
efecto que deben tener los escritores al leer este caso de Anderson Imbert en “La granada”: “—Alégrate. Tu deseo ha sido otorgado. Escribirás los mejores cuentos
del mundo. Eso sí; nadie los leerá” (1999, p. 22).
 |
| Enrique Anderson Imbert |
Esta estrategia se puede replicar
distintos escritos, sobre todo porque es aún más amplia que otras; pero la
propuesta aquí mostrada responde a las ausencias y enfrentamientos que ocurren
en este tipo de literatura. Y se propone una estrategia específica de respaldo,
y, si bien se desea tomar la
Semiótica o Semántica para analizar lo fantástico, no debería
contrastar con el método propuesto aquí, que, si bien en la literatura todo
puede ser prueba y error, solo el tiempo dirá si compete a preservarse.
[1] Este trabajo fue presentado el 4 de septiembre de 2018 en el marco del
XIII Coloquio Nacional Efraín Huerta de Lengua y Literatura de la Universidad de
Guanajuato.
[2] Con frecuencia se sostiene que el arte contemporáneo es “críptico” y,
si se acepta la validez de ese término, el arte debería ser descifrado por los
expertos. Sin embargo, en paralelo se argumenta que la obra debe explicarse por
sí misma y que el público tiene la posibilidad de interpretarla, sin que medie
la voz del experto para analizarla. De allí que uno de los dilemas que se
plantean al hablar de arte contemporáneo sea la apertura a un amplio universo de
propuestas que supone una reformulación de qué se entiende por arte. El público
e incluso los expertos que siguen amarrados a la certeza que significaba
asociar arte con virtuosismo técnico se hacen la famosa pregunta: ¿esto es
arte? (Conceptos…, 2014, pp. 34-35)
[3] Bajo este mismo cariz, H.P. Lovecraft anticipa en su libro El horror sobrenatural en la literatura:
“Los niños siempre sentirán miedo a la oscuridad, y el adulto, con una mente
sensible a los impulsos hereditarios, siempre temblará al pensar en los mundos
insondables y latentes de una vida extraña, que existen en los abismos
planetarios, o que envuelven espantosamente a nuestro propio globo en unas
dimensiones impías que solo la muerte o la locura pueden otear” (2011, p. 10).
[4] A pesar de esto, Guiles Deleuze piensa que “[…] entre aquellos que
hacen libros con pretensiones literarias, incluso entre los locos, muy pocos
pueden llamarse escritores” (Deleuze, 1996: 13). E incluso reniega de la figura
de Bartleby como un loco artístico, pues no encuentra una fijación directa con
la misma figura del escritor (Deleuze, 1996: 118).
[5] “En la literatura sabia la locura también actúa en el centro mismo de
la razón y de la verdad” (Foucault, 2011, p.29).
[6] “En los estudios literarios, el concepto de canon se refiere a un
listado de obras maestras y a veces a un listado de autores, de manera que
genera así un descanso sobre el valor y los juicios de valor en el campo
literario. Por lo tanto, desde su aparición en el siglo IV a. C., el canon […]”
(Szurmuk, 2009, p.49).
Referencias
•
Alazraki, Jaime. Julio Cortázar: La isla
final. Barcelona, Ultramar, 1989.
•
Anderson Imbert, Enrique. Teoría y
técnica del cuento. Buenos Aires, Marymar, 1982.
•
Arán, Pampa O. El fantástico literario.
Aportes teóricos. Córdoba (Argentina), Narvaja, 1999.
•
Béssière, Irene. El relato fantástico. La
poética de lo incierto. (Trad: Cátedra de Estudios Literarios II. Facultad
de Filosofía y Humanidades. Universidad de Córdoba) París: Larousse, 1974.
•
Bioy Casares, Adolfo [et al.]. Antología
de la literatura fantástica. Buenos Aires, DeBolsillo, 2008.
•
Botton Burlá, Flora. Los juegos
fantásticos. México, UNAM, 2003.
•
Conceptos de Arte Contemporáneo. Bogotá, NC-arte, 2014.
•
De Diego, José Luis. “La teoría contemporánea a partir de Borges” en Orbis
Tertius. 1 (1). Buenos Aires: Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación Universidad
Nacional de La Plata ,
1996.
•
Ette, Ottmar. El caso Jauss. Caminos de
la comprensión hacia un futuro de la filología. México, UNAM-Alamdía, 2018.
Ingarden,
Roman. La obra de arte literaria.
México, Taurus-Iberoamericana, 2005.
•
Iser, Wolfgang. Rutas de la
interpretación. México, FCE, 2005.
Lovecraft,
Howard P. El horror sobrenatural en la
literatura. México: Fontamara, 2011.
•
Negroni, María. Pequeño mundo ilustrado.
Buenos Aires, Caja Negra, 2011.
•
Todorov, Tzvetan. Introducción a la
literatura fantástica. México, Coyoacán, 2005.
•
Vax. Louis. Arte y literatura fantásticas.
Buenos Aires, Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1965.
•
Vax. Louis. Las obras maestras de la
literatura fantástica. Madrid, Taurus, 1981.
•
Vergara, Gloria. Tiempo y verdad en la
literatura. México, Universidad Iberoamericana, 2001.
Currículo
de Miguel Ángel Galindo Núñez en Realidades y Ficciones – Revista Literaria, Nº
39:
Email:
galindonmiguel@gmail.com
LOS YOS QUE SOMOS
Anna
Rossell ©
Carles Duarte
Alba
del vespre (Alba al anochecer)
Barcelona, Poesía 3i4, 2013
48 páginas
El último poemario de Carlos Duarte, Alba del vespre (Alba al anochecer), viene enmarcado por dos citas,
una a modo de introducción, de Empédocles (Sobre
la naturaleza, citado en Sexto Empírico, Contra los matemáticos, VII, 124): “Rápidos en morir, en la vida / no vislumbran más que una pequeña parte
de la vida, y como humo / alzando el vuelo se desvanecen, confiando sólo / en
lo que cada uno encuentra por azar / vagando por todas partes, y todos se
jactan / de haberlo descubierto todo”, y la otra, que cierra el pequeño
volumen, de Aristóteles (Poética, 21,
1457b22): “Lo que la vejez es en relación
a la vida, lo es también la tarde con respecto al día. Se puede decir, pues,
que la tarde es la vejez del día, o, como Empédocles, que la vejez es 'el
atardecer de la vida' o 'el crepúsculo de la vida”.
 |
| Carles Duarte |
La contemplación del paisaje y de los astros proporciona a
la voz poética la verdadera medida de la existencia humana en su calidad de
fugaz y eterna, pequeña e inmensa vez: “Somos
navegantes de un océano de sueños / hacia un destino de hielo o fuego. //
Miramos la noche, miramos el paso de los astros; / Lo nuestro es vivir y lo
nuestro es la muerte / para que otras vidas sean; / El ciclo nace y se consume;
[...]” (“Océano de sueños”) y contemplando los colores de un crepúsculo
reflexiona: “La felicidad y el abismo que
nos unen / los sueños que éramos, / la nostalgia de infinito que somos, [...]”
(“Oro y magenta”). Se hace patente la intuición de que el recorrido vital del
ser humano no se agota con la muerte ni comienza con el nacimiento, como si
nuestra existencia —parte de un común proyecto cósmico de algún demiurgo—
tuviera sus orígenes antes de la conciencia y sobrepasara el tiempo que la
muerte trunca: “Ávidos de vida, /
sedientos de horizonte / somos un gesto del paisaje. // No hay sino una ruta /
y en el paisaje reencontramos. nuestra antigua existencia // Mirando los
astros, / sentimos nostalgia de universo. // [...]” (“Navegando a través de
las estrellas”).
La maestría de Empédocles no se limita a la cita inicial del
poemario, sino que parece conducirlo de principio a fin: el ser humano, un
microcosmos, concebido como un resumen del macrocosmos universal —“un yo menor
integrado en un yo mayor”—, con el que comparte los mismos elementos, se acerca
a este macrocosmos y lo comprende (lo integra) por simpatía, en el sentido
etimológico de la palabra: “Lo parecido
conoce lo semejante” (“Empédocles”). El poemario rezuma palabras que nos
remiten a los cuatro elementos, la materia prima que nos ha hecho y a la que
retornamos: el fuego (con sus variantes: el crepúsculo, el sol, el rojo), la
tierra (la arena, el barro, el campo, la arcilla), el aire (el viento) y el
agua (el mar, la ola, el océano, la lluvia), que un estudio más profundo nos
permitiría asociar simbólicamente con otras palabras no relacionadas
aparentemente, muy recurrentes en Duarte, que hace un ejercicio de altísima
depuración lingüística para construir un mundo poético de una inmensa riqueza
metafórica y alegórica con las palabras más esenciales: luz, amanecer /
amanecer, abismo, sueño(s), anhelo(s), horizonte, nostalgia, piedra, roca,
hielo, noche, muerte, cuerpo, piel, ojos, astros / estrellas. Pero es el mar el
que adquiere un protagonismo axial, el lugar de donde provenimos, ante la
inmensidad del cual tomamos conciencia de nuestra pequeñez, a veces alegoría de
la vida, otras —como en “La muerte en Venecia” de Thomas Mann—, de la muerte.
El tono melancólico que atraviesa el poemario no es, sin
embargo, sinónimo de tristeza, la melancolía es el estado de ánimo necesario a
la voz poética para sumirse en su introspección —en un monólogo íntimo o
haciendo uso del plural inclusivo—, para abordar la búsqueda de sí mismo, que
lo hace más sabio y lo devuelve al universo sideral al que pertenece: “Ya no existe lo que fue, sino en nosotros /
y en la fruta que cosechas y saboreas, / las formas que la arcilla esculpió /
para que la vida convocara la vida” (“Tensho”).
Carles Duarte ha recibido por este poemario el Premio
Nacional de la
Crítica Literaria , y la Universidad de Jaén lo
ha editado en español.
Nota:
Textos traducidos al español por Anna Rossell.
Currículo
de Anna Rossell en Realidades y Ficciones – Revista Literaria Nº 11:
DOCUMENTALES: ENTREVISTAS A
ESCRITORES ARGENTINOS
Luis
Benítez ©
Rolando Revagliatti (entrevistas)
Patricia L. Boero (diagramadora)
Tomo I, Ediciones Richeliú
Ciudad de Buenos Aires, Argentina, noviembre de 2019
ed. electrónica de 8,42 Mb, acceso gratuito, 379 pp.
En fecha reciente Ediciones Richeliú, de Buenos Aires, ha
publicado el primer tomo de la serie Documentales:
Entrevistas a escritores argentinos (379 pp,edición electrónica de 8,42 Mb,
con acceso libre y gratuito: http://www.revagliatti.com/richeliu-ediciones.htm).
El volumen, que contó con el afinado diseño integral y la esmerada diagramación
de Patricia L. Boero, consiste en una recopilación de reportajes realizados
mediante el correo electrónico por el poeta, dramaturgo, narrador y periodista
cultural argentino Rolando Revagliatti (1945)* a una treintena de autoras y
autores de la misma nacionalidad, cuyo amplio arco de edades abarca desde
creadores nacidos en las primeras décadas del siglo pasado hasta 1979, en el
caso de la poeta Griselda García. Publicadas entre mayo de 2013 y diciembre de
2014 en un dilatado número de medios digitales, así como en periódicos y
revistas de formato físico —tanto en América como en Europa—, las entrevistas
realizadas por Revagliatti permiten acceder al mejor conocimiento de las vidas,
obras y opiniones de estos destacados poetas, narradores y dramaturgos
argentinos, conformando un muy completo panorama de la producción local.
 |
| Rolando Revagliati |
 |
| Patricia L. Boero |
Incluye esta primera entrega a los siguientes: Simón Esain
(1945), Ricardo Rubio (1951), Griselda García (1979), Susana Szwarc (1952),
César Cantoni (1951), Wenceslao Maldonado (1940-2016), María Pugliese (1957),
Marcela Predieri (1960), Manuel Ruano (1943), Gerardo Lewin (1955), Eugenia
Cabral (1954), Marcelo Juan Valenti (1966), Graciela Perosio (1950), Hugo A.
Patuto (1961), Marcos Silber (1934), Silvia Guiard (1957), Flavio Crescenzi
(1973), Francisco A. Chiroleu (1950), Eduardo Romano (1938), Rafael Alberto
Vásquez (1930), Norma Etcheverry (1963), Gabriel Impaglione (1958), María Rosa
Maldonado (1944), Alberto Luis Ponzo (1916-2018), Alberto Boco (1949), Osvaldo
Ballina (1942), Paulina Vinderman (1944), María Teresa Andruetto (1954),
Alejandra Pultrone (1964) y Lisandro González (1973).
*
Más sobre la trayectoria literaria de Rolando Revagliatti en Suplemento de
Realidades y Ficciones Nº 31: http://colaboraciones-literatura-y-algo-mas.blogspot.com/2011/03/
Currículo
de Luis Benítez en Suplemento de Realidades y Ficciones Nº 64:
Email:
lb20032003@gmail.com com
DOS DAMAS MEDIEVALES
DE ARMAS TOMAR:
ERMESSENDA DE CARCASSONA Y ALMODIS DE LA MARCA
María Teresa Bravo Bañón ©
PRIMERA PARTE
ERMESSENDA DE CARCASSONA
(972-1057)
“En nombre de Dios y
veneración de mi señor Ramón, conde, yo, Ermessenda, por la gracia de Dios
condesa, conjuntamente con los jueces, consignamos las viñas y tierras a
Madrona”.
A veces nos hace difícil imaginarnos la vida hace mil años
atrás. La literatura y el cine nos presenta una Edad Media oscura, de
caballeros violentos y damas del castillo sin ningún poder político o social,
relegadas al rezo y a bordar, en sus habitaciones, siempre lejos del mundo
masculino; sin embargo la realidad nos supera y sorprende por desconocimiento y
que nos desmienten los documentos conservados de la época.
También según ese texto legal, hijos e hijas heredaban por igual
los bienes de los padres. Por lo tanto, el hermano de la campesina Madrona
había abusado y ahora ella tenía derecho a recuperar sus propiedades.
Gracias a esta ley, el papel de las mujeres cristianas del
siglo IX al XII, aproximadamente, fue muy activo, por la igualdad de derechos.
Participaban públicamente en todo tipo de transacciones: compraban y vendían
sus bienes, gobernaban pequeñas comunidades, denunciaban injusticias y eran
dueñas titulares de castillos, villas y ciudades, que defendían y
administraban.
En este contexto colonizador, las mujeres conquistaban los
terrenos baldíos de frontera con la fuerza del arado, codo a codo con los
maridos, hermanos e hijos. Por su parte, las señoras nobles, en ausencia de los
maridos cuando salían de cacería o a guerrear, quedaban al gobierno de las
posesiones y tenían que estar preparadas para defender el castillo, las villas
o las ciudades en caso de ataque. Tanto hombres como mujeres se sentían parte
activa de una empresa común: la construcción y defensa de un reino.
Asimismo por la ley Liber
iudiciorum se establecía que al casarse el conde diera la décima parte de
sus pertenencias a la esposa. Eran los llamados ‘esponsalicios’, independientes de la dote. Ermesenda recibió propiedades
del condado de Osona-Manresa, del obispado de Vic y muchas otras dispersas del
condado de Barcelona, bienes que le proporcionaron un enorme poder político y
gran capacidad económica. Muy unida a su esposo, la mayoría de los documentos
de la corte condal de la época aparecen expedidos y firmados por ambos.
En el año 1010, diez mil hombres —capitaneados por los
condes de Barcelona, de Urgell y de Besalú, y por los obispos de Barcelona,
Girona y Vic (que eran señores feudales también)— realizaron una gran
expedición contra Córdoba, capital del Califato. Se consideró un éxito la
campaña, a pesar de las tres mil bajas, entre ellas algunos nobles importantes;
pero el conde Ramón Borrell volvió cubierto de oro.
Y entre campaña y campaña, asamblea y consejo, Ermessenda tuvo
tres hijos: Berenguer Ramón I, Borrell Ramón (muerto prematuramente) y Estefanía,
que profesó en un convento.
El conde Ramón Borrell murió el 8 de septiembre de 1017, en
Barcelona, a los 45 años, dejando en su testamento el gobierno a su hijo
Berenguer Ramón I y su esposa Ermessenda como condominio igualitario.
Berenguer Ramón I recibió el sobrenombre de “el Curvado”,
quizás en forma despectiva por considerárselo débil, inclinado siempre ante el
poder de la madre. En un principio estaba previsto que ese condominio con su
madre y tutora fuera hasta alcanzar la mayoría de edad, hacia 1022 o 1023. Una
regencia difícil que nunca acabó porque Ermessenda no le dejó gobernar, pues
veía que podría ser un títere en manos de otros nobles, hombres que de vez en
cuando estallaban en conflictos. Este conde vivió toda su vida sintiéndose
inferior a la figura paterna, incapaz de poderse comparar a él y anulado
totalmente por la madre, con quien debía competir inútilmente.
Continuaba abierto el frente con los musulmanes. Ermessenda
consideró necesario contratar los servicios del ejército mercenario del
normando Roger de Toëny, pues los condados no tenían barcos para su defensa. Flotas
necesarias para hacer frente a Mugahid, monarca del reino taifa de Denia y
Baleares, y a sus constantes incursiones piratas en las costas catalanas. Una
vez derrotados los piratas y seguras las costas, la condesa consideró mantener
ese ejército mercenario a su disposición, para así asegurarse el poderío
militar contra los nobles disidentes (y hasta contra su propio hijo), caso que se
levantaran en armas.
Para ayudarse a tomar decisiones, Ermesenda creó el cargo de
senescal (un tipo de primer ministro) y se rodeó de un consejo eficiente,
compuesto por eclesiásticos y prohombres prudentes, muy bien situados política
y económicamente, como Gombau de Besora, el juez Ponce Bonfill Marc, el abad de
Ripio y su hermano Pedro Roger de Carcassona, obispo de Girona. También por
prelados partidarios de la reforma gregoriana como el abad Oliva, que siendo conde
de Berga y Ripoll renunció a sus derechos para hacerse monje en el monasterio
benedictino de Ripio. La propia Ermessenda nombró a este abad como obispo de
Vic.
El abad Oliva era hombre culto, uno de los más sabios de la
cristiandad, gran diplomático con los demás reinos, ayudó a crear las asambleas
de Paz y Tregua, germen de las futuras Cortes Catalanas, a las que asistían
nobles y prelados del principado. También estableció en Ripoll una de las
bibliotecas más grandes de la época, reuniendo a un grupo de ilustres letrados
que transcribieron gran número de códices impulsando, desde el scriptorium del gran monasterio, la
cultura de su tiempo. Este scriptorium
alcanzaría fama de centro primordial de traducción de los importantísimos
manuscritos árabes al latín, así como del griego.
En tiempos feudales eran los gobernantes quienes designaban
los cargos eclesiásticos, que después los religiosos ratificaban, de forma que
entre nobleza e Iglesia la dependencia fuera mutua. Muchas veces tuvieron que
mediar entre madre e hijo. Inesperadamente, Berenguer Ramón I murió en 1035,
habiendo recibido anteriormente juramentos de fidelidad en sus territorios y cuando
parecía que se habían acabado las disputas internas.
De nuevo Ermessenda quedó como regente del nieto a sus 60
años de edad. Juró no cometer los mismos errores que había cometido con su hijo,
“el Curvado”. En 1039 Ramón Berenguer I se casó con Elisabet de Nimes, hecho
que lo convertía ya en mayor de edad, pero el nieto enseguida se dio cuenta que
la abuela no tenía ninguna prisa en ceder sus antiguos privilegios y dejarle el
gobierno del Condado de Barcelona. La guerra estalló de inmediato. Los nobles
se dividieron y cada contendiente luchaba para conseguir el máximo de
fidelidades. La escalada de hostilidades quedó suspendida por la mediación otra
vez del omnipresente abad Oliba. La vieja dama, ya de 68 años, juró fidelidad
al nieto y pudo continuar en una buena posición en Girona. El nieto, para hacer
las paces con la abuela, aceptó casarse con una esposa que le escogiera, puesto
que acababa de quedarse viudo de su primera mujer con quien tenía un hijo
pequeño. Lo hizo con Blanca de Ampurias, hija del conde de Ampurias.
Hasta aquí parecía que todo estaba en su sitio, que reinaría
la paz en los condados y señoríos, y también entre Ramón Berenguer I y su
abuela Ermessenda.
Corría el año 1054, eran los siglos de las Cruzadas. Partir
a Tierra Santa era casi una cuestión de honor para reyes, príncipes y nobles
europeos. Mientras viajaba con su comitiva, Ramón Berenguer I llegó a Narbona y
se hospedó en la mansión de Guillermo III de Arlés, el entonces marido de
Almodis. Fue entonces cuando empezó la historia de amor más singular y
novelesca de nuestra historia medieval.
(Continuará)
Bibliografía
consultada
•
Bueno Domínguez, María Luisa. Miradas
medievales, más allá del hombre y de la mujer, Madrid, Editorial Dilex,
2006.
•
Claramunt Rodríguez, Salvador. Diccionari
d'Història de Catalunya. Barcelona, Real Academia de la Historia , 1998; ISBN
84-297-3521-6; p. 31.
•
Fayanas Escuer, Edmundo. Diario digital Nueva Tribuna. www.nuevatribuna.es
•
Fuente, María Jesús. Reinas medievales en
los reinos hispánicos. Madrid, La
Esfera de los Libros, 2003.
•
Rotger, Agnès (amb l'assessorament de l'historiador Xavier Gil), Així manava Ermessenda de Carcassona,
Revista Sapiens, 15 de març de 2011.
•
Sobrequés, Santiago, Els grans comtes de
Barcelona. Barcelona, Ed. Vicens-Vives, 4ª Ed., 1985, pág. 22.
Currículo
de María Teresa Bravo Bañón en este número 41 de Realidades y Ficciones –
Revista literaria.
Email:
euridice77@gmail.com
DESPEDAZARSE EN LA LECTURA
Adán Echeverría
Avelino Gómez Guzmán
El
mal hábito
México DF, Editorial Praxis, 2003
60 páginas
No he podido reconocer la razón exacta, quizá el hecho de
saber que quizá no pueda darle sepultura a mi padre. Él dejó de estar con
nosotros en 1999, una vez que yo me había separado ya de mi primera esposa.
 |
| Avelino Gómez Guzmán |
Esa tarde cuando llegué con mis compañeros, había muebles,
ropa, zapatos y trastos usados puestos a la venta en la terraza. Mi padre se
deshacía de todo lo que podía, o mi madre le permitiera. Llegó el fin de semana
y mi padre se fue a Cancún a vivir; comencé a verlo solo en vacaciones y en las
fiestas de navidad.
Hoy de vez en cuando llama a la casa. Me entero por ahí que
pregunta por mí. Ha llegado con algún regalo para mi hijo. Pero casi no nos
buscamos. Por eso a ratos me detengo a pensar que quizá no tenga oportunidad de
enterarme que ha muerto, hasta ya pasado algún tiempo. Que no estaré ahí, en su
lecho, para tomarle la mano y cerrarle los ojos. No estaré presente el día que
lo entierren.
Me admito poco melodramático, pero quizá lo anterior fue la
razón por la que desde el primer poema del libro El mal hábito, de Avelino Gómez Guzmán, me quebré por dentro y se
me salieron las lágrimas. Intenté calmarme, y quise intentarlo de nuevo, esta
vez realicé una lectura en voz alta y no pude concluir el poema y ya la voz se
me quebraba.
Dejé pasar los días, regresé al libro y pude terminarlo,
pero con esa sensación en el pecho, ese calor en las orejas, que ocurre cuando
la emoción te va recorriendo, se para en tu hombro y entra por tus orejas, te
llega a las venas, te sonroja, brinca en el abdomen. Por más que quise “aguantarme
como los machos”, el texto al final volvió a disolverme.
Ese hombre del ahora que quiere decirle tantas cosas a su
padre, qué quiere decirle: “háblame, no subamos al peluquero callados”, ese que
se pregunta “¿está enojado conmigo papá?” La terrible imagen del niño que mira
al padre enorme, sin poder entender sus pensamientos, intentando agradarle, ahí
va, con miles de pensamientos girando en la cabeza, rumbo al peluquero, y el
padre callado, serio: “todos los días la construía para que me llevaras a
cortar el pelo”, porque quiero entenderte, quiero que me hables, “ahora tengo
tu estatura”, y al final siempre será su “niño asoleado que el padre guardará
en sus ojos”. Porque no pueden cambiarse los recuerdos, y el niño que ha
crecido tiene que aceptarlo.
Difícilmente uno podrá encontrar el mismo pensamiento,
emoción, sentimiento que el autor quiso expresar al escribir el texto. En este
caso, el comentario sobre este poema de Avelino Gómez Guzmán, es únicamente
sobre la sensación que explotó en mis vísceras. Y lo comparto.
Currículo
de Adán Echeverría en revista Realidades y Ficciones Nº 26:
Email:
adanizante@yahoo.com.mx
CUANDO LA CRÓNICA SE HACE POEMA
Anna Rossell ©
Josep Piella Vila
El
caminante de hojalata
Playa de Ákaba, 2015
78 páginas
Un privilegio la lectura de este poemario de quien se
autodenomina “escritor emergente”, pero que emerge con un sello personal de
gran fuerza y calidad. Josep Piella Vila (Sant Quirze Safaja, Barcelona, 1970)
ha ganado merecidamente con El caminante
de hojalata el I Premio de poesía de la editorial Playa de Ákaba.
 |
| Josep Piella Vila |
Con mirada fotográfica, aparentemente ecuánime, Piella
observa el malestar del mundo. Sus temas: la soledad, la incomunicación y el
anonimato en la gran ciudad: “Está
anocheciendo y estoy perdido / entre una multitud de calles sin nombre”
(Camino XI), el lado oscuro de la naturaleza humana: “[…] me asusta esa / corta distancia que hay entre mi ética y el
infierno” (VIII), o bien: “El hombre
siempre ha creído que el universo empieza / y acaba en su ombligo” (VI), la
guerra, la destrucción, el hambre: “Los
camiones llegan a la ciudad / para repartir comida al ejército // Llevan muchos
días sin comer // Una niña con un osito de peluche ahumado / entre sus brazos
espera a cierta distancia // Su familia ha desaparecido con los últimos
bombardeos” (LVIII), la desigualdad social y la falta de empatía: “Hay una cola de vientres tristes en los
containers / […] // En la esquina una mujer con un vestido rojo […] / hace cola
/ para comprar una entrada para la ópera” (XLIX), la ecología: “Voy medio dormido por un laberinto / de
canales venecianos // […] // A lo lejos solo se oye la voz al dente / de mi
gondolero y el golpeteo de su remo / mientras aparta los peces muertos a /
nuestro paso” (XVI), la cotidianidad del mal y de lo terrible: “En el piso de arriba el cuerpo de su hija
enferma cuelga / […] // Supongo que esa
es una de las horas más tranquilas / del día para morir y uno de los mejores
momentos / para dejar de fumar” (LIV), la crueldad hacia la condición
femenina: “La casualidad me lleva hasta
una plaza / donde un grupo de hombres con las / manos cargadas de ira rodean a
una / mujer desnuda // […] nadie se atreve a tirar la primera piedra, / es la
más difícil, luego la culpa se reparte […] // Jamás una piedra ajena me había /
golpeado con tanta crueldad” (XXXIX).
El estilo es descriptivo, el primer verso de cada poema nos
sitúa con magistral concisión in medias res y da fe de la andadura del sujeto
poético: “Está anocheciendo y estoy
perdido” (XI), “Espero en las sillas
de la terminal (XXXVII), Viajo toda la noche en el autobús” (XLI), “Llego hasta la única calle del pueblo”
(LIV). Su registro es realista —la excepción confirma la regla—, sobrio,
lacónico, y sin embargo Piella usa y hace buen manejo de las figuras retóricas.
El sujeto poético es un observador riguroso, implacable y juega con el
contraste para poner de manifiesto la escandalosa desigualdad, sus conclusiones
son lapidarias: “Así es nuestra
existencia, […] hay en la muerte un poco de vida y en la vida un / poco de
muerte” (XII), “La soledad es esto,
// tiempo sin esperanza” (XIII). Piella echa mano de la estética de lo feo,
tan en consonancia con su temática: “Camino
por los suburbios de la ciudad […] // Una mujer da a luz en una fábrica
abandonada. // […] // Desde la esquina más oscura una rata / se acerca hasta
sus piernas […] // Hay momentos en los que uno cree haber llegado al final de
todo” (XLIII).
Parece que la voz es imparcial, que se limita a la
descripción de lo que ve. Pero es lo que ve lo que delata la profunda
afectividad y empatía de la voz poética, a lo que remite la segunda parte del
título de hojalata: metal especialmente sensible a la agresión exterior. Nunca
la ecuanimidad formal ha estado más lejos de la indiferencia.
Currículo
de Anna Rossell en Realidades y Ficciones – Revista Literaria Nº 11:
IGNACIO BURK, UN SABIO
GERMANO-VENEZOLANO
Freddy Jesús Angulo Lozada ©
Sucedió mi encuentro con este extraordinario pensador y
docente de manera fortuita. Ocurrió en el Liceo Egidio Montesinos de Carora
cuando se me acerca su director, el profesor Simón Villegas, a ofrecerme
cuarenta horas de psicología y filosofía de cuarto y quinto año respectivamente.
No dudé ni un instante y acepté el ofrecimiento. Aquello fue una revelación y
un magnifico apoyo para mi formación intelectual. Tenía yo un marcado interés
por conocer estas dos magníficas y complejas áreas del conocimiento, y que no
había podido cursar durante mis estudios de pregrado en Historia en la Universidad de Los
Andes.
Tomé entonces en mis manos aquellos voluminosos y densos
libros de este maestro y sentí una fuerte emoción mientras entraba en
conocimiento de la filosofía griega de los presocráticos, la psicología de la Gestalt , las mónadas de
Leibniz, las cinco vías de Santo Tomás de Aquino, el nacimiento del
psicoanálisis freudiano o el estructuralismo francés de Lévi-Strauss, entre
otros muchos y variadísimos tópicos. Era todo un mundo de cosas que debí
asimilar con cierta premura para atender a quince secciones de ciencias y
humanidades de aquel centenario instituto de educación media. Me sentí abrumado
y un vértigo me atacaba por momentos como cuando preparaba clases sobre el mito
de la caverna platónico o sobre la famosa cuchilla de Occam.
 |
| Ignacio Burk |
Pero fue la fenomenología alemana de Husserl la que me
vincula de manera exitosa con la historia de las mentalidades de la escuela
analista a través de aquella fértil idea de que no es lo mismo explicar que
comprender. El explicar es propio de las ciencias naturales, en tanto que el
comprender se aplica a las ciencias del espíritu. Al decir ello en clases fue
de sumo agrado para el doctor Brito Figueroa, quien me felicita con un fuerte
abrazo.
Como es sabido, Anales hizo de las mentalidades su fortaleza
desde un principio con las obras Los reyes taumaturgos de Bloch y Lutero, un
destino de Fevbre. Desde allí comencé a pensar que podía hacer también historia
de las mentalidades colectivas en los temas-problemas por mí escogidos: La
mentalidad religiosa en Carora, el sentido de casta de los godos de Carora, y
una exploración de la psicología individual del doctor Ramón Pompilio Oropeza,
fundador del Colegio La
Esperanza o Federal Carora en 1890. Otro tanto hice con el
libro Viajeros de Indias del médico psiquiatra doctor Francisco Herrera Luque,
quien aplica la fenomenología histórica a nuestra enorme carga psicopática y
criminal.
Y más recientemente penetro en el pensamiento
crítico-literario del larense Rafael Domingo Silva Uzcátegui, quien basado en
las inaceptables ideas del criminólogo italiano Césare Lombroso y del médico
judío y sionista Max Nordau, califica muy destempladamente de degenerados,
viciosos, afeminados y dipsómanos a los grandes creadores de la literatura Fin
de Siglo: Poe, Baudelaire, Withman, y a los latinoamericanos, poetas odernistas
Rubén Darío y Leopoldo Lugones.
En los días que corren tengo la inmensa satisfacción de
asesorar en su tesis doctoral sobre el Maestro Ignacio Burk al licenciado
Mitchel Camacho, un inteligente docente caroreño de educación media y a quien
años atrás le sugerí que tomara al maestro germano-venezolano Ignacio Burk para
sus investigaciones, que llega a las playas de Venezuela con los hermanos
salesianos para internarse en la
Guayana , luego dicta cátedra en Valera, estado Trujillo, para
luego hacer brillante carrera docente en el Instituto Pedagógico Caracas en dos
áreas del conocimiento en apariencia irreconciliables, esto es, la Química y la Psicología. Con
ello el maestro Ignacio Burk se ha convertido en un adelantado de lo que hogaño
se llama la teoría de la complejidad, la que trata de reconciliar las
humanidades con las ciencias de la naturaleza. Es el momento de recordar a este
noble e inteligente educador que hizo de nuestro país su patria querida.
Currículo
de Freddy Jesús Angulo Lozada en este número 41 de Realidades y Ficciones –
Revista literaria.
Email:
freddycruger6@hotmail.com
Nuevos
colaboradores
MARÍA TERESA
BRAVO BAÑÓN
Dinamizadora de bibliotecas escolares para el fomento de la
lectura y escritura creativa. Profesora de cursos de ICE en innovación
educativa sobre la
Creatividad literaria. Fue coordinadora de la revista
literaria Generación.
Colaboradora de numerosas revistas literarias y pedagógicas,
así como participante en varias antologías de poesía. Pertenece al grupo de
editores de Lialdia.com, de Long Island, Nueva York.
Publicaciones:
• Sombras de la razón
(con prólogo de Dionisia García). Málaga, Colección Ibn Gabirol, 1981.
• Entre las crines del
viento. Málaga, Editorial Salobe, 1984.
• Liturgias del Crepúsculo.
Pliegos del Crotalón, Colección de Víctor Infantes, 1985.
• Invitación a la
metáfora (con prólogo de Juan Carlos Conde, profesor medievalista en
Bloomington, Indiana, Estados Unidos). Editorial Málaga-Marruecos, 2005,
• Es un crimen talar
el almendro florecido (prologado por Ernesto Kahan, delegado a la Recepción del Premio
Nobel de Paz a la
International Physicians for the Prevention of Nuclear War -
IPPNW, en Oslo / Noruega en 1985). Tarragona, Editorial Silva, 2010.
• Violeta Malabar
(poemario conjunto con Alejandro Gómez García; prologado por Roxana Edvridge
Thomas, poeta mexicana). Estados Unidos, Editorial Beaumont, 2010.
• Liken (con
prólogo de Martine Crouste-Barrelleti, profesora de la Sorbona , París). Editorial
Manos de Tiza, 2012.
• Manos de tiza
(con cartas inéditas de Jorge Guillén y de Carmen Conde). Almería, Editorial
Círculo Rojo, 2017.
• Mirlo de azúcar
(con prólogo de Edgar Ramírez, poeta, y epílogo de Luís Alberto Ambroggio,
presidente de la Academia Norteamericanala Lengua Españolala RAE ).
Almería, Editorial Círculo Rojo, 2018.
FREDDY
JESÚS ANGULO LOZADA
REALIDADES Y FICCIONES
—Revista Literaria—
Nº 41
– Marzo de 2020 – Año XI
ISSN
2250-4281
Exp.
RE-2019-93086258-APN-DNDA#MJ del 15/10/2019, Dirección Nacional del Derecho de
Autor / República Argentina.
Av.
Del Libertador 6039 (C1428ARD)
Ciudad
de Buenos Aires, Argentina
Currículo en revista
Realidades y Ficciones Nº 40:
https://revista-realidades-y-ficciones.blogspot.com/2019/12/realidades-y-ficciones-revista.htmlColaboradores
Noelia Natalia Barchuk Löwer
Resistencia (Chaco),
Argentina
Currículo en Suplemento de
Realidades y Ficciones Nº 78:
Ilustración de carátula y
emblema:
Mónica Villarreal
Scottsdale (Arizona),
Estados Unidos
Monterrey (Nuevo León),
México
@mon_villarreal
Currículo en revista
Realidades y Ficciones Nº 17:
COLABORARON EN ESTE NÚMERO:
• Miguel Ángel Galindo Núñez, Guanajuato, México
•
Anna Rossell, Barcelona (Cataluña), España
•
Luis Benítez, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
•
Noelia Natalia Barchuk, Resistencia (Chaco), Argentina
•
María Teresa Bravo Bañón, Vila-seca (Tarragona, Cataluña), España
•
Adán Echeverría, Mérida (Yucatán), México
•
Freddy Jesús Angulo Lozada, Carora (Lara-Torres), Venezuela
•
Mónica Villarreal, Scottsdale (Arizona),
Estados Unidos – Monterrey (Nuevo León), México
El
listado completo de colaboradores se encuentra a la derecha del blog bajo el
acápite COLABORADORES de Revista REALIDADES Y FICCIONES.
@RyFRevLiteraria
@RyF_Supl_Letras
Las
opiniones vertidas en los artículos de esta publicación son de exclusiva
responsabilidad del autor pertinente.
 |
“Realidades y Ficciones”
Mónica Villarreal (2014) acrílico y óleo sobre papel-lienzo, 30 cm x 30 cm |
It is really a nice and helpful piece of information. I’m glad that you shared this useful information with us. Please visit my web site ReviewExpress, we provide the best SEO for Orthodentists service. I would like you to visit website for more information.
ResponderEliminarhttps://www.g2.com/products/review-express/reviews